„Dies ist kein Handbuch“: Banksy kommt mit einem Manifest gegen Werbung in die Buchhandlungen

„ Graffiti ist die ehrlichste Kunstform , die es gibt . Man braucht kein Geld, um sie zu machen, und keine Bildung, um sie zu verstehen. Der Eintritt ist frei . Und das Malen an einer Bushaltestelle kann nützlicher sein als das Malen in einem Museum“, schreibt Banksy auf einer der ersten Seiten von „This Is Not a Resource Manual for the Fucking Advertising Agencies“ , einem Buch, das kürzlich in Argentinien bei La Marca Editora erschienen ist.

Dies ist nicht direkt ein Buch „von“ Banksy, dem anonymen britischen Straßenkünstler , sondern eher ein visuelles und textliches Kompendium seiner Gedanken, Aussagen und Werke . Es ist wie eine Art Manifest in Fragmenten. Zum ersten Mal auf Spanisch vereint die Publikation die verstreuten Texte des schwer fassbaren Helden , die auf zufällige und oft anonyme Weise geschrieben wurden, „was für jeden Herausgeber das Risiko birgt, in falsche Zuschreibungen zu verfallen“, stellen die Herausgeber im Prolog klar.

Der Band, der von Abbildungen seiner berühmtesten Graffiti und Sprüche begleitet wird, ist in drei Abschnitte gegliedert: „Außenwelt“ (seine Interventionen im öffentlichen Raum), „Innenwelt“ (in Museen oder Galerien entstandene Werke) und „Lieber Banksy“, eine Auswahl von Liebes- und Hassbriefen von Fans und Kritikern, mit Antworten des Künstlers, sofern verfügbar.

Auf diesen Seiten erklärt Banksy, wie man eine Schablone herstellt, schlägt vor, sich eine Stadt ohne Einschränkungen vorzustellen, erzählt Anekdoten über heimliches Malen bei Nacht und macht sich vor allem über Werbeagenturen lustig : „Diejenigen, die unsere Viertel wirklich ruinieren, sind die Unternehmen, die Gebäude und Busse mit riesigen Slogans tapezieren und damit versuchen, uns ein ungutes Gefühl zu geben, wenn wir ihre Waren nicht kaufen.“

Seine Bilder sind fast immer von Sarkasmus oder einem ausgeprägten Sinn für Humor geprägt . Er malte Bilder von zwei sich küssenden englischen Polizisten, einem Hotelangestellten, der Müll unter einer Mauer fegt, den Protagonisten von Pulp Fiction, die Bananen statt Schusswaffen schwingen, oder einem Parlament voller Schimpansen statt Abgeordneter.

Banksys Werke vereinen die großen Konflikte der Gegenwart : Einwanderung, Konsumismus, ständige Überwachung, Umweltkrise und Polizeirepression. „Entschuldigung, der von Ihnen bestellte Lifestyle ist derzeit nicht vorrätig“, heißt es in einem seiner berühmten Graffiti, das hier zusammengestellt ist.

Doch Banksy auf einen Autor scharfer Phrasen zu reduzieren, wäre naiv. Über seinen beißenden Humor und seine aufrührerische Rhetorik hinaus ist er zu einem globalen Kultursymbol geworden – so sehr, dass ihn das Times Magazine in einer seiner jährlichen Ranglisten zu den 100 einflussreichsten Menschen der Welt zählte.

Für seinen Dokumentarfilm „Exit Through the Gift Shop“ , eine Chronik der Untergrundwelt der Straßenkunst, wurde er 2010 sogar für einen Oscar nominiert , konnte jedoch nicht an der Preisverleihung teilnehmen, da ihm die Organisatoren verboten, sein Gesicht zu verhüllen oder ein Kostüm zu tragen.

Wer ist Banksy? Diese Frage wird alle paar Monate in verschiedenen Medien weltweit aufgegriffen und mit verschiedenen Theorien aufgegriffen. Die Antwort scheint jedoch irrelevant für das Thema zu sein. Denn das Rätsel ist Teil seiner künstlerischen Arbeit : Er verlagert den Fokus von der Biografie auf die Botschaft.

Geboren 1973 in England, vermutlich in Bristol, begann er seine Karriere in den 1990er Jahren unter Skatern und Raves. Seine bevorzugte Technik, das Schablonieren, ermöglicht ihm schnelles Arbeiten . Er bereitet die Vorlagen in seinem Atelier vor und hinterlässt innerhalb von Sekunden seine Spuren an einer Straßenwand. Das ideale Verfahren für illegale – und dringende – Kunst, die von jemandem angewandt wird, der verschwinden muss, bevor die Polizei eintrifft.

„ Graffiti-Künstler sind keine Kriminellen . Echte Kriminelle erinnern mich ständig daran. Sie meinen, es sei das Dümmste, was sie je gehört haben, wenn sie irgendwo einbrechen, nichts stehlen und ein Bild mit Ihrem Namen darauf hinterlassen“, scherzt er in dem Buch.

In Banksys Bildwelt gibt es bewaffnete Polizisten mit fröhlichen Emojis, Kinder, die Bomben umarmen, Revolutionsratten und Demonstranten, die Blumen werfen, als wären es selbst gebastelte Bomben. Ronald McDonald, Napalm und Mickey Mouse tauchen in seinen Bildern auf. In seinen Texten finden sich Sätze wie: „Die größten Verbrechen der Welt werden nicht von denen begangen, die die Regeln brechen, sondern von denen, die sie befolgen.“ In dem Buch erzählt er beispielsweise, wie er drei Jahre lang ununterbrochen Ratten malte, bis ihn jemand darauf hinwies, dass „Ratte“ ein Anagramm von Kunst sei. „Ich musste so tun, als wüsste ich das schon“, gesteht er.

Doch es ist nicht alles Sarkasmus. „Mädchen mit Ballon“, ihr wohl bekanntestes Bild, erschien erstmals 2002 unter der Waterloo Bridge in London. Darin lässt ein kleines Mädchen einen herzförmigen Ballon steigen. Es ist Großbritanniens beliebtestes Kunstwerk und wurde laut einer Umfrage in Großbritannien auf Platz eins gewählt.

2018 wurde eine gerahmte Kopie desselben Werks bei Sotheby's für über eine Million Dollar versteigert . Sobald der Hammer fiel, rutschte das Werk am Rahmen herunter und aktivierte einen versteckten Aktenvernichter, der es live im Fernsehen zerstörte. Banksy benannte das Werk in „Love is in the Bin“ um, und die Nachricht verbreitete sich auf der ganzen Welt. Einige sprachen von Sabotage, andere von extremem Marketing. Das Auktionshaus jubelte: „Er hat nicht ein Werk zerstört, er hat ein anderes geschaffen.“ Drei Jahre später verkaufte der Käufer dieses Werks es für unglaubliche 23,7 Millionen Dollar (21,5 Millionen Euro) weiter, fast das Zwanzigfache des ursprünglichen Preises. Es ist bis heute Banksys teuerstes Werk.

Im Laufe seiner Karriere hat der Künstler seine Interventionen an unerwartete Orte verlegt . 2015 baute er in der Küstenstadt Weston-super-Mare Dismaland, eine düstere Parodie von Disneyland. Das Schloss lag in Trümmern. Aschenputtel war nach einem Kutschenunfall tot. Besucher standen stundenlang Schlange, um deprimierende Fahrgeschäfte zu sehen. Der Slogan: „Willkommen in Dismaland, dem Themenpark, der nichts für glückliche Kinder ist.“ Das Projekt dauerte fünf Wochen, zog mehr als 150.000 Besucher an und bewies einmal mehr, dass der Künstler mediale und künstlerische Wirkung erzielen kann, ohne sein Gesicht zu zeigen.

Im palästinensischen Stadtteil Bethlehem eröffnete er ein Hotel gegenüber der Betonmauer, die es von Israel trennt. Er bewarb es mit dem Slogan: „Die schlimmste Aussicht der Welt.“ An die Fassade klebte er neun ikonische Bilder, darunter „Liebe liegt in der Luft“, ein vermummter junger Mann, der einen Blumenstrauß wie einen Molotowcocktail wirft.

Jedes neue Wandbild von Banksy wird zu einem Medienphänomen , sowohl aufgrund seines Inhalts als auch aufgrund der Spekulationen, die es auslöst. Trotz seiner Anonymität hat er es geschafft, die Kunstwelt wie kaum ein anderer Zeitgenosse zu beeinflussen.

Mit einer unverwechselbaren, grenzüberschreitenden Ästhetik hat Banksy den Widerspruch zu seiner grundlegenden Sprache gemacht . Er kritisiert den Kapitalismus scharf, verkauft aber dennoch millionenfach Werke. Er verachtet Marken, doch sein Name ist zu einer geworden. Er postet Sätze wie „Ich kann nicht glauben, dass ihr Idioten diesen Mist tatsächlich kauft“ und veröffentlicht dann eine limitierte Auflage von Drucken mit diesem Titel.

Auf seiner offiziellen Website – die spöttisch „Pest Control Office“ genannt wird – antwortet er denjenigen, die glauben, herausgefunden zu haben, „wer Banksy wirklich ist “, ironisch, wie es in den FAQ heißt: „Großartig. Banksy freut sich über jedes Feedback und ringt derzeit mit genau dieser Frage. Bitte schreiben Sie ‚existenzielle Krise‘ in die Betreffzeile.“

Auch für seine kleinformatigen Werke werden dort Echtheitszertifikate ausgestellt: Siebdrucke, Leinwände, Skulpturen. Nur seine eigenen Wandgemälde kann er paradoxerweise nicht authentifizieren.

Dies ist kein Nachschlagewerk für verdammte Werbeagenturen von Banksy (La Marca Editora).